Misterije najvećih remek-dela Leonarda da Vinčija: Autoportret je posebno intrigantan (FOTO)

18.07.2022

10:01

0

Slavni umetnik nije bio samo renesansni slikar, on je u potpunosti bio renesansni čovek - uomo universale - svestani istraživač, majstor, naučnik

Misterije najvećih remek-dela Leonarda da Vinčija: Autoportret je posebno intrigantan (FOTO)
Leonardo (2) - Copyright Leonardo da Vinči, Mona Liza, Salvator Mundi, Tajna večera/Profimedia

Leonadro da Vinči je jedan od najvećih umetnika svog vremena čija su dela predstavljala standarde za slikare i u narednim vekovima. Njegovo stvaralaštvo nam otvara prozor u atmosferu koja je vladala u vreme renesanse.

Da Vinči nije bio samo renesansni slikar, on je u potpunosti bio renesansni čovek - uomo universale - svestani istraživač, majstor, naučnik.

Leonardo da Vinči/Profimedia
 

Slavni umetnik je neprestano ispitivao umetničke tradicije i tehnike. Kreirao je inovativne kompozicije, istraživao anatomiju kako bi što tačnije predstavio ljudsko telo, smatrao da ljudsku psihu ilustruje spoljašnost i eksperimentisao je sa načinima predstavljanja prostora i trodimenzionalnih objekata na dvodimenzionalnoj površini.

Rezultat njegove neiscrpne radoznalosti su mnogi nedovršeni projekti, ali i neki od najsloženijih i najnežnijih prikaza ljudske prirode.

Profimedia
 

Nakon smrti 1519. godine, Leonardo je ostavio mnogo beležnica ispunjenih zapisima i skicama, ali vrlo malo završenih radova. Neka od njegovih dela su dovršili asistenti, dok su druga izgubljena, uništena ili prefarbana.

Predstavljamo vam deset dela Leonarda da Vinčija koja su u ogromnoj meri uticala na ljude i svet umetnosti.

Mona Liza

Verovatno najpoznatije umetničko delo na svetu, „Mona Liza“, svakog dana privlači hiljade posetilaca muzeja Luvr, od kojih su mnogi očarani misterioznim pogledom i zagonetnim osmehom.

Naizgled običan portret mlade žene skromno obučene u haljinu sumornih boja i bez nakita, mogao bi i da zbuni posmatrača i da ga natera da se zapita "zbog čega se oko ovog dela pravi tolika gužva".

Mona Liza / Profimedia
 

Meko modelovano lice Mona Lize pokazuje vešto rukovanje sfumatom, umetničkom tehnikom koja podrazumeva suptilne gradacije svetlosti i senke, umesto linija, za modelovanje forme. Delikatno obojeni veo, fino izvedeni pramenovi kose i pažljivo iscrtavanje presavijene tkanine otkrivaju Leonardovo strpljenje u ponovnom stvaranju svojih proučavanih zapažanja.

Zbunjujući izraz lica dodatno doprinosi realnom prikazu žene. Njen osmeh može da bude privlačan ili podrugljiv - posmatrači to ne mogu sasvim da shvate jer je, poput svakog čoveka, složena figura, koja istovremeno ističe suprotne karakteristike.

Tajna večera

Ovo legendarno delo naručio je Ludoviko Sforca, vojvoda od Milana i Leonardov pokrovitelj tokom njegovog prvog boravka u tom gradu, za dominikanski manastir Santa Maria delle Gracie.

Leonardo je na ovoj fresci ilustrovao nekoliko trenutaka blisko povezanih u Jevanđeljima, uključujući Jevanđelje po Mateju 26:21-28, u kojima Isus izjavljuje da će ga jedan od apostola izdati, a zatim uspostavlja evharistiju.

Profimedia
 

Leonardo, koji je bio intrigiran načinom na koji se karakter čoveka može otkriti u držanju, izrazu i gestu, prikazao je jedinstvenu reakciju svakog učenika na izjavu. Apostoli se pridižu, padaju, protežu i prepliću. Izgledaju kao da šapuću, raspravljaju, viču i tuguju oko Isusa, koji mirno sedi u centralnom delu kompozicije.

Zbog Leonardove eksperimentalne tehnike slikanja, za koju je koristio temperu ili uljanu boju koju je nanosio u dva sloja pripreme, delo je počelo da se raspada ubrzo nakon što ga je završio. Gledaoci ga, međutim, i dalje mogu prepoznati kao složenu studiju različitih ljudskih emocija u varljivo jednostavnoj kompoziciji.

Vitruvijev čovek

Leonardov crtež olovkom i mastilom „Vitruvijev čovek“ potiče iz jedne od mnogih beležnica koje je držao pri ruci tokom svojih zrelih godina. Prate ga beleške o idealnim ljudskim proporcijama koje je rimski arhitekta Vitruvije izložio u knjizi „O arhitekturi“ iz 1. veka pre nove ere.

Crtež ilustruje Vitruvijevu teoriju da bi idealan čovek mogao da stane u krug i kvadrat, dva nepomirljiva oblika. Leonardo je rešio koncept tako što je nacrtao mušku figuru u dve superponirane pozicije - jednu sa ispruženim rukama da stane u kvadrat, a drugu sa nogama i rukama raširenim u krug.

Vitruvijev čovek/Profimedia
 

Rad pokazuje ne samo Leonardov napor da razume značajne tekstove, već i njegovu želju da ih proširi. On nije bio prvi koji je ilustrovao Vitruvijeve koncepte, ali je njegov crtež kasnije postao najprepoznatljiviji, delom zato što je njegova kombinacija matematike, filozofije i umetnosti delovala kao simbol renesanse.

Autoportret

Ovaj crtež starca sa dugom talasastom kosom i bradom je dugo smatran autoportretom. Ipak, neki naučnici tvrde da ova figura sa borama oko obrva i oborenim očima, deluje mnogo starije od godina koje je Leonardo ikada imao, jer je umro u 67. godini. Oni ističu da bi crtež mogla da bude još jedna od njegovih studija lica ljudi sa ekscentričnim crtama.

Profimedia
 

Koga god da portret predstavlja, Leonardo se njime udaljio od često zadivljujućih modela, ali je uspeo da figuru prožme plemenitošću i mudrošću zrelog doba.

Bogorodica među stenama

Ova slika primer je promena koje je Leonardo uveo visoku renesansu. Rane slike iz ovog perioda često su prikazivale figure u linearnom rasporedu, odvojene jedna od druge i krute forme.

Na delu „Bogorodica među stenama“, likovi Bogorodice, Hrista, Jovana i arhanđela raspoređeni su u piramidalnu kompoziciju, i oni ne samo da ubedljivo zauzimaju prostor, već stupaju u interakciju jedni sa drugima kroz gestove i poglede. Mlada Marija sedi na zemlji u misterioznom stenovitom pejzažu, a ne na prestolu, kako je prikazuju mnoge slike rane renesanse.

"Bogorodica među stenama", Leonrado da Vinči/Profimedia
 

Njeno telo je u pokretu - deluje kao da se njiše dok zaštitnički naginje glavu prema malom Jovanu, koji kleči u molitvi sa leve strane, a ona izgleda kao da ga gura ka detetu Hristu sa desne strane.

Isus, koji blagosilja Jovana kao arhanđela, predstavljen je s leđa u složenoj pozi. On pokazuje prema Jovanu dok gleda u pravcu u posmatrača. Leonardo je takođe isključio tradicionalne svete simbole - oreole iznad Marije i Hrista i štap kod Jovana - tako da Sveta porodica izgleda manje božanski, a više ljudski.

Glava žene

"Glava žene" je crtež malih dimenzija urađen četkicom sa pigmentom. Prikazuje mladu ženu nagnute glave i oborenih očiju. Njeno držanje podseća na Devicu Mariju u „Bogorodici među stenama“, što sugeriše da je crtež možda bio studija.

"Glava žene", Leonardo da Vinči/Profimedia
 

Nadimak crteža, La scapigliata, prevodi se kao "razbarušena" i odnosi se na pramenove kose mlade žene. Labavo skicirane kovrdže i ramena su u kontrastu sa dovršenim licem, gde je Leonardo nežno modelovao delikatne crte žene, od njenih teških kapaka do nežnih usana.

Dama s hermelinom

Mnogi istoričari umetnosti identifikuju mladu ženu - „Damu sa hermelinom“ - kao Sesiliju Galerani, ljubavnicu Leonardovog zaštitnika, Ludovika Sforce, vojvode od Milana jer se hermelin često koristio kao amblem za vojvodu.

Žena okreće glavu udesno, a njene svetle oči naizgled su uperene ka nečemu izvan okvira slike. Iako je slika bila jako prebojena, posebno njena tamna pozadina, ona i dalje otkriva Leonardovo poznavanje anatomije i njegovu sposobnost da predstavi karakter u držanju i izrazu.

"Dama s hermelinom"/Profimedia
 

Njena vitka ruka otkriva komplikovanu strukturu kostiju ispod kože, baš kao što glava hermelina sugeriše lobanju ispod fino iscrtanog krzna.

Salvator Mundi

Portret „Salvator Mundi“ (oko 1500; "Spasitelj sveta") dospeo je na naslovne strane 2017. godine kada je na aukciji prodat za rekordnih 450,3 miliona dolara. Visoka cena je bila veliko iznenađenje posebno jer je „Salvator Mundi“ bio u lošem stanju, imao je upitnu istoriju, a i njegova atribucija je bila predmet debate između naučnika i kritičara.

Mnogi stručnjaci su primetili lošu izvedbu Isusovog lica - ukočeno držanje koje je bilo drugačije od karakterističnih poza kakve je slikao renesansni majstor i neubedljiv prikaz staklenog globusa.

Profimedia
 

Christie's, aukcijska kuća koja je upravljala prodajom, odbacila je kritike, napominjući da je svaki nedostatak veštine rezultat loših restauracija u prethodnim vekovima i ukazala na meko modeliranje Isusove desne ruke i finoću njegovih čvrstih lokni, obe karakteristike svojstvene Leonardu.

Aukcijska kuća je takođe tvrdila da su konzervatori potvrdili da je slika stvarana od materijala koje bi Leonardo koristio, posebno ultramarina, skupog visokokvalitetnog plavog pigmenta koji je često bio rezervisan isključivo za virtuoze.

Slika “Salvator Mundi”/Profimedia
 

Debata o autorstvu nastavila se i nakon prodaje, ali interesovanje za delo i velika suma plaćena na aukciji svedočili su o Leonardovoj bezvremenoj slavi i njegovoj moćnoj poziciji u kanonu istorije umetnosti pet vekova nakon njegove smrti.

Portret Ginevre de Benči

„Portret Ginevre de Benči“ je jedan od najranijih Leonardovih radova, završen kada je bio u ranim dvadesetim godinama, i pokazuje neke od nekonvencionalnih metoda koje je koristio tokom svoje karijere.

Inspirisan radom svojih savremenika sa severa, Da Vinči je prekinuo dotadašnji tradicionalni način portretisanja tako što je mladu ženu prikazao u tročetvrtinskom portretu, a ne u uobičajenoj pozi.

"Portret Ginevre de Benči", Leonardo da Vinči/Profimedia
 

On je možda bio prvi italijanski umetnik koji je naslikao takvu kompoziciju. Nastavio je da koristi pozu tri četvrtine na svim svojim portretima, uključujući i „Mona Lizu“.

Ta poza je brzo postala standard za portretisanje, toliko sveprisutna da je posmatrači danas uzimaju zdravo za gotovo. Leonardo je takođe možda za modelovanje lica koristio prste dok je boja još bila lepljiva, na šta ukazuju otisci prstiju pronađeni na površini boje.

Sveta Ana i Bogorodica sa detetom

Neki naučnici veruju da je „Sveta Ana i Bogorodica sa detetom“ bila poslednja Leonardova slika. U ovom delu je koristio mnoge konvencije koje je uspostavio tokom svoje karijere.

Ana, na vrhu piramidalne kompozicije, posmatra Mariju, koja joj sedi u krilu, dok Bogorodica nežno zadržava dete Hrista da ne uzjaše jagnje. Figura Hrista deluje nevino i zaigrano dok uzvraća majci pogled. Interakcije između figura su intimne i otkrivaju Leonardovu sposobnost da predstavi ljudske odnose.

Slika takođe pokazuje njegovo interesovanje za verodostojno predstavljanje trodimenzionalnog prostora na dvodimenzionalnoj površini. Kao i na mnogim Leonardovim slikama, figure se nalaze usred fantastičnog pejzaža.

"Sveta Ana i Bogorodica s detetom", Leonardo da Vinči/Profimedia
 

Koristeći vazdušnu perspektivu, tehniku o kojoj je pisao u svom „Traktatu o slikarstvu“, umetnik je stvorio iluziju udaljenosti slikajući stenovite formacije u pozadini tako da izgledaju plavo-sive i manje detaljne od pejzaža u prednjem planu.

Koristio je ovu tehniku u mnogim pejzažima u svojim ranijim radovima, uključujući „Mona Lizu“ i „Bogorodicu među stenama“.

Pratite sve vesti iz Srbije i sveta na našem Telegram kanalu.

Instalirajte našu iOS ili android aplikaciju – 24sedam Vest koja vredi

Najčitanije Vesti

Ostale vesti iz rubrike